El Umbral

Ubicación Las Estacas, Morelos. México.
Año 2015, 2016
Estatus Construido
Proyecto La Aldea Bahidorá, es uno de los ejercicios de experimentación del El MUA (Modelo de Urbanización Autosimilar) que encuentra su fundamento en el estudio y análisis de estructuras fractales y geometrías en teselación. Nos interesa la armonía resultante de la reproducción de distintos patrones en distintas escalas. Se trata de algo presente en la naturaleza y que, por su alto grado de organicidad, nos permite plantearlo como modelo viable para diseñar y construir espacios eficientes que respondan a los estímulos y necesidades naturales de los asentamientos humanos. El objetivo de la conectividad entre los módulos es que puedan configurarse distintos esquemas con distintas posibilidades programáticas como si se tratara de un juego de mesa, en donde existen reglas e instrucciones definidas, pero donde el movimiento de las fichas es lo que genera las partidas. El proyecto persigue desarrollar un entorno habitable que responda a las necesidades de un mundo cambiante y a la vez, pueda reproducirse en situaciones de emergencia como aquellas asociadas a la demanda de vivienda ante catástrofes naturales. Buscamos promover un sentido de comunidad y convivencia a través de las trazas, y que la diversidad en las configuraciones permita la eliminación de jerarquías y distinciones para lograr una estructura “democrática”. Los usuarios navegan el espacio de formas variables encontrando, de vez en vez, las geometrías que nos componen.
Uso Camping
Colaboradores Fotografías de Alejandro Catalá, ANTNA y Marielsa Castro
Construcción EL UMRBAL + ANTNA y Marielsa Castro
Superficie m2

Ubicación Ocoyoacac, Estado de México. México.
Año 2014 - 2016
Estatus 1er lugar en concurso por invitación - Construido
Proyecto El Jardín San Hipólito es un salón/jardín de eventos con capacidad para mil personas en un terreno boscoso de 3 hectáreas a las afueras de la Ciudad de México cuyo potencial de vivienda se pretende desarrollar dentro de 10 años, es por eso que una de las primeras premisas del concurso fue hacer un lugar desmontable y ligero, pero que tuviera una conexión directa con su entorno y paisaje arbolado. El proyecto consta de 3 Carpas; la principal que cubre un área libre de columnas de 1000 m2 (40 x 25 metros) con una plancha de concreto que alberga los eventos, y dos carpas adyacentes de 250 m2 cada una, y que funcionan como baños y cocina respectivamente. El programa consta también de áreas de servicio y áreas ajardinadas. Para frenar los vientos dominantes y evitar un efecto de vela al interior del espacio, se diseñaron taludes vegetales en todo el perímetro del terreno, resultantes de las excavaciones y el deshierbe del mismo. Las Carpas están compuestas por una techumbre tensada de lona y una estructura de acero diseñada y fabricada digitalmente; compuesta de vigas IPR de 80cm de peralte, aligeradas y pernadas que se intersectan a 45 grados. La altura en la intersección y punto más alto de la estructura principal es de 17 metros.
Uso Salón de eventos
Colaboradores Estructura - BAYSA, instalaciones eléctricas -KOVA Inovación, fotografía por Camila Cossio (estructura) y Onnis Luque (obra terminada)
Construcción EL UMBRAL
Superficie 2, 550 m2

Ubicación Xochitepec, Morelos. México.
Año 2012
Estatus Construido
Proyecto La Casa Xochitepec está construida en la cima de una pequeña ladera semi-tropical en Xochitepec, Morelos. El análisis programático, bioclimático y poético es lo que compone los volúmenes principales: Dos volúmenes de piedra -excavada del sitio- que se articulan con el terreno, y un volumen blanco, que vuela por encima de ellos, y que produce el espacio social más importante de la casa. La sensación es estar en absoluto contacto con la naturaleza y el entorno, también entender que ciertas formas interrumpen y recomponen el paisaje. Esta casa contrasta en su contexto por sus líneas rectas y contundencia formal, y se camuflajea en un juego constante de reflejos, luces y sombras.
Uso Habitacional, fin de semana
Colaboradores Fotografías de Alejandro Catalá
Construcción EL UMBRAL + Jórge Chávez,
Superficie 310 m2

Ubicación Ciudad de México.
Año 2013
Estatus Construido
Proyecto La Predator hace alusión al camuflaje cromado del personaje popular de ciencia ficción. Está escondida en una barranca de la Ciudad de México y se le refiere en femenino por ser primero pensada como una “cajita de música”. A veces es difícil verla, estando adentro es difícil dejarla.
La casa principal está pensada en torno a un jardín perfectamente podado y una barranca con un paisaje de bosque encantador. Sin invadirlo, hoy existe un nuevo espacio acogedor con acabados de corcho para tempera - tura y acústica. Los espejos interiores la doblan en tamaño sin desbordar nunca el espacio. Su estructura metáli - ca parece flotar cuando se para en cuatro patas de acero solidas de 1” de espesor que a su vez penetran la tierra para ahogarse en zapatas aisladas. El doble espejo rotatorio de la puerta hace de cada entrada, un viaje visual en el contexto.La música se contiene perfectamente cuando está cerrada, gracias a su doble piel de corcho interi-or y vidrio exterior. Es una caja de música camuflada en encinos y lavanda.
Uso Cuarto de música
Colaboradores Fotografía por LUCIOLA (Lorenza Prieto y Miren de Abiega)
Construcción EL UMBRAL
Superficie 17.28 m2

Ubicación Liga - Espacio para Arquitectura DF. México.
Año 2016
Estatus Concurso / Finalistas
Proyecto En aparente gravedad ausente, una roca de 240 kg se encuentra suspendida por un sistema de poleas con 24 contrapesos adyacentes.
El equilibrio conseguido permite manipular este gran peso casi sin esfuerzo. Una roca que no cae, pero tampoco levita. Cuando alguien mueve la roca principal, la aparente armonía de las 24 menores se interrumpe provocando una danza hacia el exterior con ritmos formados de esfuerzos. A manera de rizoma se conectan las fuerzas; una afecta a todas y todas a una.
Los hilos de la marioneta no sólo remiten a la voluntad del titiritero, sino a la multiplicidad de fibras que equili - bran el mecanismo. La pieza funciona como metáfora de lo que nunca es estático, de las estrechas conexiones en - tre una ciudad y sus habitantes, de la relación entre ideología y comportamiento, de todos los sistemas orgánicos y de todos los universos pendientes.
Uso Exposición Temporal.
Colaboradores Colaboración con Natalia Gálvez.
Construcción
Superficie 16 m2

Ubicación Umbral entre Tijuana y San Ysidro.
Año 2014
Estatus Propuesta finalista para el Concurso no. 16 Umbral de las Américas.
Proyecto En un umbral destinado al tránsito y la espera...
brota un edificio
un edificio que es cuerpo
que se siente y se contre,
que vive y se expande
nace un objeto que despierta con la gente,
que respira con los pasos que lo cruzan,
que abre sus escamas, sus paredes, sus espejos
como evidencias de su movimiento y
su ritmo
este es el lugar de un camino pendiente
sustento de ornamentos demolidos
este es un puente que encarna las circunstancias, los enredos,
las distancias, las fronteras, los caminos
¡que giren los espejos!
¡que giren los reflejos!
¡que el mundo se fragmente!
¡que tu imagen se rompa en mil pedazos!
se trata de cruzar
de lo sensible a lo intangible
de reconocer,
de ver tu reflejo
¿de dónde vienes?, ¿a dónde vas?
¿quién eres?
¿porqué estás aquí?
generemos un tránsito a la poesía
desafiando las posibilidades del objeto
desafiando los imaginarios,
suspendiendo todo supuesto
este es un puente de ritmos y metáforas,
de mundos paralelos e infinitos
aquí los espacios se convierten en lugares
y los lugares en ritos
Uso Salón de eventos.
Colaboradores Texto en colaboración con Stephanie Esses.
Superficie

Ubicación Museo Experimental EL ECO. Ciudad de México.
Año 2015
Estatus Finalistas 1era convocatoria abierta para Pabellón Museo Experimental EL ECO
Proyecto Toda obra de arte o impulso artístico genuino parte de la búsqueda incansable e irresistible de resolver el misterio de nuestra existencia. Hay algo en nosotros que no deja de ceder al brusco impulso de especular sobre el “sí mismo”: sabemos y no sabemos lo que somos, sabemos y no sabemos dónde estamos y nuestro deseo último es siempre encontrarnos, entendernos y sentirnos. La lógica de las cosas no está dada en sí misma ni los espacios tienen sentido por sí solos porque la relación que tenemos con el mundo es una que se construye y transforma todos los días. Creamos desde nuestros espacios interiores y nos proyectamos hacia el exterior, siempre forjando una relación implícita e intrínseca con todo lo que nos rodea. Georitz tenía presente esta experiencia primaria de la realidad, razón por la que, a través de su discurso, buscó interactuar con la materia, con la ceniza, con los objetos. Rechazó los principios del funcionalismo para envolverse con la emoción. Esa emoción que provoca la torre del patio -un objeto completamente desprendido de “responsabilidad funcional” pero con una carga simbólica y conceptual innegable-. Para Goeritz, este tipo de objetos monolíticos y escultóricos son los responsables de articular a la tierra con el resto del universo, y eso no es asunto menor porque la relación que existe entre la torre y nosotros es contundente, es de esencia, de búsquedas inalcanzables, de miles de posibilidades y tantas más interpretaciones, de duda, reflexión y experimentación. Lo importante de la torre no es el objeto per se, sino sus efectos en nosotros: la especulación y asombro que nos genera. La torre nos obliga a voltear hacia el cielo. Nos obliga a dejar de ver el suelo para recordarnos nuestro origen. Nos obliga a preguntarnos sobre nuestra irremediable terrenidad, a reflexionar sobre lo alcanzable e inalcanzable, a transcender, a estirarnos, a llegar lejos. Nos hace pensar en el sol y la manera en la que su grandeza influye sobre nuestra pequeñez. A refirmarnos que hay muchos más allá, que no todo está estancado, que se puede viajar -intelectual y físicamente-, que hay lejanías y cercanías. Nos hace pensar en distintos puntos vistas, en distintas interpretaciones. Nos obliga a añorar un cambio de perspectiva. Es por estas cualidades que nos brinda, que a través de nuestro proyecto, queremos sacar a la torre del plano estático en la que actualmente se piensa. ¡Dejemos de ver la torre como un objeto inanimado, simple, fijo, estable y desarticulado del mundo! Reconozcamos su existencia y potencial. Entendamos que la torre es un ente que interactúa, que está tan viva como nosotros mismos. Queremos acercarnos, sentirla, vivirla. No sólo se trata de un objeto estético, este es un objeto repleto de recursos reflexivos y es tiempo de utilizarla para tal efecto. Los objetos del mundo nunca están definidos, sino que cuentan con el poder de ser reinterpretados, recompuestos, adaptados y modificados; las posibilidades son infinitas. La propuesta interviene la torre mediante la construcción de una escalera que la rodea. Se acerca, la acaricia, pero no la toca. La estructura escalonada nos pasea por la torre y nos incita a olerla y a sentir sus texturas. A percibirla a lo largo de su verticalidad. Con un camino de subida y otro para el descenso, intercalándose. La torre se ilumina por la posibilidad de llegar a su cima y observar. Con cada escalón, esta estructura que la rodea nos brinda diferentes percepciones. Buscamos hacer de la torre un detonador de experiencias, de introspección, de desafío. ¿Por qué queremos subir? Para entender . Para reflexionar. Para reconocer. Subir para poner a cualquier usuario en el altísimo grado de la autorealización. Queremos canalizar los significados de la torre para materializar esa posibilidad espiritual de la arquitectura y construir un mirador en la cima. Hacer públicas y populares las emociones del universo. Desde arriba tenemos la capacidad de observar, reconocer y comprender nuestro contexto y nuestro lugar, pero también de reafirmarnos que no estamos encadenados y que poseemos las herramientas e imaginación para movernos, para explorar otros espacios, mutar y reestablecernos. Buscamos cambiar la esencia de la torre a través del encuentro sublime con su cima, ahí donde se oyen los ecos de la creación... esos de los que habló el arquitecto. Esta experiencia nos invita a convertir y a transformar. A adueñarnos de nuestra relación con el espacio y los objetos y redefinir nuestra relación con el mundo, con el arriba, con el abajo. A rechazar las nociones pre-de - terminadas de un mundo inamovible que sólo pretende reducir y simplificar . La responsabilidad del artista es romper con la lógica preestablecida. Su rol es emocionar y conmover al espectador y recordarle su papel activo en la co-creación de este mundo que se actualiza con nuestra mirada. El papel del artista es crear desafíos en lugar de objetos. Crear espacios externos que abran espacios internos. Provocar para cuestionar, cuestionar para reflexionar
Uso Pabellón temporal.
Colaboradores Texto en colaboración con Stephanie Esses.
Construcción
Superficie

Ubicación Isla Mujeres, Quintana Roo, México.
Año 2013
Estatus Conceptual
Proyecto El Club de Playa de Isla Mujeres se localiza al principio del malecón en la punta sur de la isla frente al mar abi-erto del Atlántico. Los vientos fuertes permiten un espacio fresco al sol.Es un lugar diseñado para sentir al mar por dentro. Se estructura mediante cuatro pilotes que cargan doce vigas radiales prefabricadas y armadas en sitio. Esta estructura carga losas en forma de pétalos o rebanadas de pas-tel y contienen un restaurante, vestidores y baños. Además existen zonas con redes tensadas que logran unos “echarderos” con piso de mar. La estructura resguarda en su centro un par de cuerpos de agua salada que se utilizan como albercas. La azotea alcanza el nivel de la calle, extendiéndola para crear tanto el acceso principal, como un techo vegetal público y mirador.
Uso Club de Playa.
Colaboradores EL UMBRAL
Construcción
Superficie 506 m2

Ubicación Ruta de los cenotes, Quintana Roo, México.
Año 2014
Estatus Conceptual.
Proyecto En lengua maya el plural de alux es aluxo’ob, aunque en la mayor parte de México el plural se forma como en español: aluxes. Es el nombre dado al duende o espíritu en la tradición mitológica de algunos pue-blos mayas de la península de Yucatán y Guatemala. Se cree que los aluxo’ob o aluxes son pequeños, con una estatura que sólo se acerca a la altura de las rodillas de una persona normal, y con la apariencia de personas miniatura. La tradición sostiene que los aluxes son invisibles generalmente, pero pueden asumir forma física con el propósito de comunicarse. Están asociados ge- neralmente con lugares de la naturaleza tales como los bosques, cuevas, piedras, y los campos. En un desplante de 3 m x 3 m se desarrolla una torre de 4 niveles con una escalera perimetral. El programa del hotel se desarrolla en vertical para aprovechar las vistas y camuflarse con el entorno haciendo así alusión a los aluxes.
Uso Hotel en la selva.
Colaboradores EL UMBRAL.
Construcción
Superficie 36 m2

Ubicación Museo Subacuático Cancún.
Año 2016
Estatus Etapa Conceptual
Proyecto La propuesta consta de un conjunto autónomo de 8 monolitos de concreto intercalados entre sí y alineados sobre un eje que propone un recorrido de Norte a Sur. Cada Monolito está anclado a partir de una caja rectangular de 3.00 x 1.00 x 4.00 m de la cual se desprende un cinturón. Cada cinturón tiene características particulares que crean diferentes condiciones; una alberca, un aro, un umbral. Mientras que los cinturones incitan al buzo a navegarlas tridimensionalmente y a relacionarse con ellas como si se tratara de un juego, el monolito busca también ser refugio y oportunidad para la vida marina.
Uso Esculturas subacuáticas.
Colaboradores ANTNA | APRPDLSP | CGNB | DOMINGO DELAROIRE + MARTIN LE BOUR-GOIS | EL UMBRAL | GALERÍA BREVE | LANZA ATELIER | NATALIA GÁLVEZ
Superficie m2

Ubicación Zócalo de la Ciudad de México.
Año 2016
Estatus Finalistas de la 1era convocatoria abierta de la Feria de las Culturas Amigas 2016 para la Coordinación de Asuntos Internacionales del Gobierno de la Ciudad de México.
Proyecto FERIA DE LAS CULTURAS AMIGAS 2016 (1D) La propuesta de El Umbral para la Feria de las Culturas Amigas 2016 encuentra su fundamento en el estudio y análisis de estructuras fractales, de formas autosimilares y de geometrías en teselación. Nos interesa la armonía resultante de la reproducción de distintos patrones en distintas escalas. Se trata de algo presente en la naturaleza y que, por su alto grado de organicidad, nos permite plantearlo como modelo viable para diseñar y construir espacios eficientes que respondan a los estímulos y necesidades naturales de los asentamientos humanos.
Proponemos la fabricación de un módulo metálico hexagonal de 5.5 metros por lado, con pisos de tarima y cobertura de lona tensada a la estructura. Cada módulo se divide en 3 espacios romboides de exhibición de 26m2 -dos lados del romboide hacia el público y dos de aparador- mediante mamparas de reja metálica. Algunos de los módulos estarán reservados para los servicios necesarios como Locatel, Protección Civil, Secretaría de Seguridad Pública, servicios médicos y oficinas. El proyecto contempla hasta el momento, espacios suficientes para alojar a 90 países, con la posibilidad de crecer la retícula si se requiere. Adicionalmente, se diseñó un auditorio al aire libre con capacidad para 450 personas configurado hacia el centro de la unión de 5 Módulos.
En caso de que por el clima dicho auditorio no pueda ser utilizado, las mismas bancas de madera que lo conforman hacia el exterior, pueden ser acomodadas en los cuadrados de intersección hacia uno de los centros de los módulos para que quede techado. Dicho espacio podría albergar hasta 150 personas.
El objetivo de la conectividad entre los módulos es que puedan configurarse distintos esquemas con distintas posibilidades programáticas como si se tratara de un juego de mesa, en donde existen reglas e instrucciones definidas, pero donde el movimiento de las fichas es lo que genera las jugadas.
El proceso de montaje del complejo también responde al principio de la autosimilaridad, una vez que se reconoce la forma de armar un módulo, se cuenta con la fórmula para montar la totalidad del proyecto. Se trata de una reproducción continua de los mismos pasos. Se elaborará un manual de construcción y ejecución que le permita al Gobierno del Distrito Federal reproducir el sistema en otros espacios públicos de la Ciudad, y en caso de requerirlo, crecer el inventario para realizar montajes más extensos.
Para el proyecto de la Feria de las Culturas Amigas 2016, el objetivo principal de El Umbral es que la experiencia de la feria trascienda cualquier gesto formal y logre, en cambio, un mejor diálogo entre los países participantes y sus maneras de agruparse en la gran plaza. Buscamos promover un sentido de comunidad y convivencia a través de las trazas, y que la diversidad en las configuraciones permita la eliminación de jerarquías y distinciones para lograr una estructura “democrática”. Los visitantes podrán navegar el espacio de formas variables encontrando, de vez en vez, las geometrías que nos componen.
Uso Feria de las Culturas Amigas.
Colaboradores Agustín Pérez, Mauricio Ramirez.
Construcción
Superficie 33 módulos de 78 m2 c/u

Ubicación Ferrocarril de Cuernavaca, entre Av. Ejercito Nacional hasta Calzada de los Gallos.
Año 2016
Estatus Propuesta para el concurso de ideas Parque Lineal Ferrocarril de Cuernavaca
Proyecto Un pavimento rojo tezontle que unifique, distribuya y organice el espacio. Proponemos a partir del color, democratizar las diferentes situaciones que suceden a lo largo del recorrido; utilizándolo como elemento de identidad para generar una lectura continua a lo largo del parque. Pensamos que la uniformidad del parque es una manera de integrarlo a la ciudad como una pieza que vincula a todos los que con ella se relacionan. El parque lineal se organiza a partir del eje principal de las vías del tren, desde él, se despliegan tres franjas de cada lado. Su uso está establecido por el tipo de pavimento y la velocidad a la que se recorre; una franja atiende al peatón, otra al ciclista y la última, pendentada, es el soporte de la vegetación, la señalética, la iluminación, el mobiliario y la captación pluvial. En la propuesta existen cinco elementos distintos que activan las diferentes etapas del recorrido, funcionan como hitos, son puntos de encuentro y responden a su contexto inmediato. Estos elementos le dan al parque un carácter continuo de infraestructura recreativa; entendiéndolo como un eje conector y un espacio multifuncional al servicio de los ciudadanos con posibilidad de crecimiento
Uso Espacio urbano , Parque Lineal .
Colaboradores En colaboración con Martin LeBourgeois.
Construcción
Superficie 130, 914.07 m2 en 4.6 km de longitud

Ubicación Puerto Cancún, Quintana Roo, México.
Año 2016
Estatus Conceptual. Invitación privada a concurso.
Proyecto La porífera está compuesta por un desarrollado sistema de poros y canales que generan corrientes de viento para optimizar la temperatura y generar microclimas en cada espacio habitable. Las distintas tipologías de departamentos, provocan que la porífera cuente con diversos tipos de terrazas, espacios a doble altura y áreas de dispersión que incrementan la calidad espacial.
Uso Vivienda de lujo.
Colaboradores Javier Guzmán.
Construcción
Superficie 54, 710 m2 en 4.6 km de longitud

Ubicación Xochitepec, Morelos. México.
Año 2015
Estatus Conceptual.
Proyecto
Uso Vivienda multifamiliar de fin de semana
Colaboradores Agustín Pérez
Construcción
Superficie m2

Ubicación Quintana Roo, México.
Año 2016
Estatus Conceptual
Proyecto
Uso Residencial
Colaboradores Agustín Pérez
Construcción
Superficie 11,252 m2

Ubicación
Año 2015
Estatus Conceptual.
Proyecto
Uso Terminal de Cruceros
Colaboradores EL UMBRAL
Construcción
Superficie m2

Ubicación Yagül, Oaxaca. México
Año 2013-2016
Estatus Conceptual.
Proyecto
Uso Centro cultural, talleres y residencias artísticas.
Colaboradores Javier Guzmán, Daniela Díaz.
Construcción
Superficie 1,548 m2

Ubicación Col. Los Alpes, Ciudad de México
Año 2016
Estatus Proyecto Ejecutivo.
Proyecto
Uso Vivienda
Colaboradores Agustín Pérez. Renders de Antonio Chilaquil.
Construcción
Superficie m2

Ubicación Ciudad de México.
Año 2013-2016
Estatus Construido
Proyecto
Uso Remodelación de casa habitación.
Colaboradores Agustín Pérez, Mauricio Iñurria.
Construcción EL UMBRAL
Superficie 6,550 m2

+52 (55) 67 29 89 08 info@elumbral.mx

Un Umbral es el lugar y momento –finito e infinito- que sucede entre dos o más mundos. Es principio, neutralidad y transición. Nunca es blanco ni negro, ni abierto ni cerrado. Es donde todo puede suceder , permanecer o cambiar.
En El Umbral nos interesan las estructuras: las de la naturaleza, las de la sociedad, las que se cimientan y las que componen. Estructuras susceptibles al contexto, estructuras que se adaptan y evolucionan, estructuras que reaccionan y se regeneran. Creemos en un Mundo interconectado por las mismas, funcionando a través de todas las escalas. Vemos a los espacios como una extensión más del cosmos, de la naturaleza, de las interacciones sociales y del cuerpo; de conceptos etéreos hasta su cimiento físico, ético y funcional. Creemos que la arquitectura existe cuando las fronteras ideológicas se traspasan, cuando los límites tectónicos destruyen esquemas caducos y cuando las palabras coinciden con las formas.

Impresas

Arquine. (2014). El umbral de las Américas. Arquine Publica./ Concurso, 16, 39 .
El Umbral. (2013-2014). La Predator. En Arquitecturas Mexicanas Lo Mejor del Siglo XXI(16-17). México: Arquine.
Erick Islas. (Julio- Agosto 2014). Minimalismo en Cuerna . CASA VIVA, 71, 119 - 125.

Digitales

PROYECTOS